Poesía a dos manos, frente a frente, Londres/DF

Acciones poéticas y sonoras de México e Inglaterra en el Laboratorio Arte Alameda
Steven Fowler, Amanda de la Garza, Rocío Cerón y Holly Pester

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Reseña del poemario “Diorama” de Rocío Cerón, 2012

Diorama de Rocío Cerón, un libro polífono cuyos espacios parecen tomarle el pulso a la realidad, es analizado por Amanda de la Garza.

Para hablar de Diorama, el más reciente poemario de Rocío Cerón, quisiera comenzar con un rodeo. Uno que tiene que ver con el nombre del libro. El diorama en los museos está íntimamente asociado a la vista, a la idea de colección, así como al problema de la representación de la naturaleza y de la cultura. Describiré algunos aspectos centrales de los dioramas para luego incurrir en un salto hacia una poética que se expande fuera y dentro del marco de este dispositivo y sus adjetivos, una poesía operando en el campo expandido.

Hablar de un diorama es describir animales disecados sobre un paisaje de fondo pintado, tiempo estático, detenido en el polvo y en los siglos. Un diorama es un fragmento, es una visión que condensa, corta, segmenta, detiene; es una invención decimonónica que da cuenta de una representación de la naturaleza. Su historia como dispositivo de exhibición se remonta, en su forma moderna, a los museos de historia natural. ¿Por qué el diorama sigue conservado una gran fuerza como recurso espacial? ¿Por qué pervive en el imaginario colectivo ¾recuerdos de infancia frente a los animales del ártico, osos polares en dos patas, venados de mirada vetusta y perdida, leones en actitud de caza, cadena alimentaria en acción?

http://www.transtierros.com/?p=123

Reseña de la exposición colectiva “Todos los libros que existen desaparecerán”. Centro Cultural España, 2012

La biblioteca y sus cenizas

 

Mientras algunos decretan la muerte del libro, otros se preguntan por él. Analía Solomonoff lo hace desde la reflexión sobre la biblioteca. No hay nada más obsoleto, desde el punto de vista material, que una biblioteca, pero nada sustituye el significado de esa acumulación objetual: pocas imágenes remiten con tal claridad a la idea de un archivo universal, de un proyecto civilizatorio. En los libros se legitima el conocimiento: producen la relación entre el saber y el poder, mediante operaciones como la selección y la clasificación.

 

Reseña del performance y exposición “Concierto para tres machetes” de Miguel Rodríguez Sepúlveda. Ex-Teresa Arte Actual, 2012.

Sobre los usos de un machete

¿Para qué sirve un machete? es la primera pregunta que me vino a la mente al pensar en el performance Concierto para 3 Machetes del artista mexicano Miguel Rodríguez Sepúlveda, el cuál tuvo lugar en el Ex Teresa Arte Actual. El choque del instrumento con la superficie es la confrontación de un performance/instalación sonora/concierto con la bóveda de un atrio en penumbra, en negritud iluminada de manera intermitente por las chispas, en donde lo que se observa es el destello de los machetes siendo afilados, la repetición circular de un sonido ácido, de un objeto siendo destruido.  – See more at: http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/e-misferica-91/garzamato#sthash.JwlT2r06.dpuf

2 poemas. La imagen en clave literaria.Reflexiones Marginales

2 poemas

En el 2011, publiqué  dos poemas en la revista Reflexiones Marginales, en el numero titulado La imagen en clave literaria, editado por la artista y escritora Verónica Gerber Bicecci. El primer poema gira alrededor de la obra de Kandinsky y el segundo sobre Robert Smithson.

 

Proyecto “Marca y Exilio. Pequeñas reconstrucciones de la memoria”

Presentación del proyecto artístico “Marca y Exilio. Pequeñas reconstrucciones de la memoria” por  Soledad Sánchez Goldar (artista, Argentina), Amanda de la Garza (socióloga, México) y Angela Moreno Barros (Antropóloga, Colombia) . El proyecto aborda el tema del exilio argentino en México. La presentación se realizó de manera simultánea, vía skype, en en taller Multinacional en  la Ciudad de México y en el Archivo Provincial de la Memoria en Córdoba, Argentina.  Este proyecto intenta reunir una mirada social y artística de la problemática, a partir de la cual  podamos producir, de manera procesual, un diálogo entre sus integrantes y otros actores; el cual genere reflexiones, textos y piezas formales. A esta primera fase del proyecto la titulamos Diálogo 1. Argentina nacida en México.

Vivir el exilio es llevar una marca, producto de la experiencia de la migración, la violencia y el destierro. ¿Cuáles son los contenidos de esa marca, de esa historia? Los contenidos de esa marca, inscrita de manera indeleble en el cuerpo, en la historia familiar y social de un continente, son reconstruidos a partir del  ejercicio que es la  memoria colectiva y el reordenamiento de la historia personal. La reconstrucción siempre es un proceso, un lento rehacer de una historia. En el proyecto “Marca y exilio. Pequeñas reconstrucciones de la memoria.”, el exilio es abordado en su dimensión íntima y fáctica, a través del recuento de objetos, hechos y relatos de vida. Frente a las historias escuchadas surgen muchas preguntas, las cuales permiten habitar la memoria para  combatir el olvido; trabajar activa y estéticamente para que las historias no se pierdan en el cúmulo infinito de hechos y voces. La intención aquí es recuperar esas voces, fragmentos de vida e imágenes que hablen de aquellos que vivieron el exilio, ayer y hoy.


Taller Multinacional:

http://www.tallermultinacional.org/noticias/marca

Página del proyecto:

https://sites.google.com/site/proyectoidentidadydocumento/

A

Artículo sobre danza contemporánea

Amanda de la Garza Mata
“Danza contemporánea: producción contemporánea del movimiento”
Regiones, suplemento de antropología…, número 40
enero-febrero-marzo de 2010, pp. 14-19

Danza contemporánea: producción contemporánea del movimiento

¿Por qué la danza contemporánea aparece como incomprensible para el gran público?; ¿qué es lo que la aleja tanto de aquellos espectadores no iniciados? La respuesta no es fácil; por un lado, puede ser contestada desde estudios enfocados en el consumo cultural, o bien, por otro lado, a partir de estudios de corte semiótico centrados en los procesos de recepción. Una tercera vía puede ser una crítica desde la sociología a la manera en que está constituido y conformado el campo artístico. Dicha posición entrañaría un análisis que intente mostrar aquello que está oculto respecto del mundo del arte, es decir, en donde hay una posición en la estructura social que determina nuestras posibilidades de acercarnos al arte y a lo que se conoce como alta cultura. (…)
Para seguir leyendo ver el siguiente link:
http://www.suplementoregiones.org/

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